Del 26 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020, Sesc Pompeia, en São Paulo, presentó la exposición Entrevendo, de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948). Curada por Júlia Rebouças y Diego Matos, la antología reunió alrededor de 150 obras realizadas por el artista carioca entre la década de 1960 hasta la actualidad. Se trató de la mayor presentación del acervo de Meireles en América Latina, llenando un vacío de casi dos décadas en Brasil en las que no se había realizado una exposición de este tipo del artista, considerado como uno de los más importantes de ese país.
“Trabajamos con un conjunto de obras que no se han mostrado en Brasil, o que fueron montadas hace mucho tiempo; queríamos corregir un lapso de una o incluso dos generaciones, en algunos casos. Aunque no es una retrospectiva, hay uma selección de trabajos bien diversa”, dice Cildo Meireles.
Para desarrollar la propuesta expositiva de Entrevendo, los curadores tuvieron dos puntos de partida, comenzando con la idea polisémica de «sentido»: sensación, comprensión, sinestesia, escala, dirección y propósito, presente en la producción de Meireles. «La visión, que es el significado más asociado con las artes visuales, es deconstruida y desafiada en muchas de sus obras, que nos proponen percibir el mundo de otras maneras y desconfiar de aquello que parece verdad», explica Rebouças.
La segunda premisa fue la sede de la exposición. Para la curadora, llevar esta muestra a una institución no museológica, con múltiples usos y audiencias, era un gesto contundente y necesario. “Entrevendo fue pensada para dialogar con esta condición democrática y generosa que vemos en Sesc Pompeia. Es importante presentar la producción de Cildo Meireles a un público amplio y diverso, para que participe y se involucre con su trabajo, en diferentes idiomas, soportes y temas ”, agrega.
Con producción y expografía de Alvaro Razuk, la exhibición ocupó un área de más de 3000 m2 en Sesc Pompeia. “En vista de la calidad arquitectónica del proyecto de Lina Bo Bardi y las diferentes actividades que caracterizan este espacio, el proyecto curatorial favorece el amplio acceso y la adecuación del espacio físico, evitando la construcción de nuevas estructuras o la caracterización errónea del entorno”, dice Matos.
Entrevendo, obra que da nombre a la exposición, fue proyectada por Cildo Meireles en 1970 y realizada por primera vez en 1994. La instalación cilíndrica de madera invita al visitante a entrar y caminar hacia una salida de viento caliente, mientras se derriten en su boca hielos de agua dulce y salada. Entre la luz y la oscuridad, el frío y el calor, lo dulce y lo salado, el visitante experimenta sensaciones que desbordan el campo de visión y desencadenan otras formas de percepción.
Otra obra destacada en esta exposición fue Amerikkka (1991/2013), exhibida por primera vez en Brasil. Presentada anterioremente en importantes instituciones internacionales, como el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, en Oporto (2013), consta de aproximadamente 17 mil huevos de madera y 33 mil balas de armas de fuego. Caminando sobre la plataforma de huevos y debajo de la placa de proyectiles, es posible reflexionar sobre una América marcada por guerras, desde tiempos coloniales, hasta ataques recientes llevados a cabo por organizaciones de extrema derecha, en referencia al Ku Klux Klan, presente en el triple K del título de la instalación.
Missão, Missões (Cómo construir catedrales) (1987/2019) se presentó en una nueva versión, en formato circular. Expuesta en la importante muestra Magiciens de la Terre, en el Centro Pompidou de París, en 1989, la obra consta de miles de monedas, huesos de buey y cientos de hostias, y trata sobre los procesos misioneros de catequización de los pueblos indígenas. «Quería construir una especie de ecuación matemática, muy simple y directa, que conectara tres elementos: poder material, poder espiritual y una especie de consecuencia inevitable e históricamente repetida de esta conjunción, que fue tragedia», explica Meireles.
La obra se relaciona con Olvido (1987-1989), una carpa indígena cubierta con billetes de países americanos. Ubicada en el medio de un área circular con toneladas de huesos de buey y rodeada por una pared de velas, la carpa alberga un ruido de motosierra, que se propaga por el espacio expositivo. Estos trabajos, en conjunto, hablan sobre la historia de Brasil y las Américas, marcada por la violencia colonial que aún resuena hoy en las estructuras sociales y políticas. Además de echar una mirada crítica al pasado, el trabajo de Cildo Meireles se actualiza con cada exposición, con el fin de resignificar cuestiones de la contemporaneidad.
Otra gran instalación de esta muestra es Antes, concebida en 1977 y realizada por primera vez en 2003, en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo. En su montaje inédito en Brasil, permitió al público subir una escalera que conduce a una plataforma con una silla y una mesa. En su parte superior, es posible observar otra escalera, a menor escala, que conduce a una segunda plataforma, desde la cual parte otra escalera. Al crear una nueva relación de escala tanto con el entorno expositivo como con el cuerpo de quienes lo experimentan, el trabajo altera la percepción espacial del visitante.
La serie Blindhotland (1970), em tanto, se presentó por primera vez en su totalidad. En el Área de Convivencia del Sesc se encontraba la icónica pieza Eureka / Blindhotland (1970-1975), cuyo nombre se origina en la interjección supuestamente pronunciada por el matemático griego Arquímedes, cuando descubrió la respuesta al dilema sobre el volumen y la densidad de los cuerpos. En el trabajo, Meireles experimenta diferentes relaciones entre peso, densidad y volumen de los objetos, como en los cientos de pelotas de goma aparentemente idénticas, cuestionando el dominio de la percepción visual.
En este mismo espacio se podían ver proyectos, dibujos, acciones, objetos y documentos de la serie Arte Física (1969), las obras Zero Dollar (1978-1984 / 2013) y Zero Real (2013), la serie Malhas da Liberdade (1976 / 2008), y los proyectos Volumes virtuais (1968-1969) y Ocupações (1968-1969), entre otros.
En el Galpón del Sesc Pompeia la exposición adoptó una propuesta museológica con paredes y vitrinas, presentando dibujos y objetos, como Razão / Loucura (1976), Rodos (1978-1981) y Esfera Invisível (2012). También estuvo expuesta parte de las series Espaços virtuais: Cantos (1967-1968/2008/2013), uno de los primeros trabajos instalativos de Cildo Meireles.
En esta área de Sesc Pompeia también se mostró la instalación Volátil (1980/1994): para llegar a una habitación oscura, iluminada por una sola vela, el visitante camina descalzo por un camino inestable, impregnado con olor a gas. Según el artista, el trabajo es «un intento de asociar sensación y emoción, produciendo un vínculo casi instantáneo, también vinculado por esta región de miedo».
Con otras dos grandes instalaciones ubicadas en el Deck del Sesc, la exposición adquiere un carácter aún más participativo y público, «casi un juego o una broma, cualidades que en el trabajo de Meireles abandonan su carácter meramente juguetón para lidiar con las negociaciones entre espacios de poder y relaciones sociales», según Rebouças.
Blindhotland / Ghetto (1975), montada solo una vez en la década de 1970, se presentó acá con sus pelotas deportivas de voleibol y fútbol, llenas de diferentes materiales. Al igual que Eureka / Blindhotland, el trabajo deconstruye la relación directa entre tamaño y peso, provocando una desorganización cognitiva en el visitante e invitándolo a jugar en territorio incierto. Por otra parte, el trabajo (Entre. Parêntesis) (2005/2007) propone al visitante entrar entre dos semicírculos y experimentar un momento de digresión, protegido del ambiente externo y las narrativas que lo circundan.
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